FAQ

Cette FAQ est une initiative de l’équipe du pôle accompagnement, dans un contexte de restructuration profonde de l’activité de l’agence, actant notamment la fin de la mission d’accompagnement individuel (cf. décision du CA réuni le 12 juin 2025).
Elle vise à mettre en valeur, en cohérence et en articulation les différentes ressources produites par l’agence ces dernières années.
Cette page est structurée autour des principales questions les plus fréquemment soulevées à l’occasion des accompagnements individuels et collectifs que L’A. a portés depuis 2020.
Notez que la plupart de nos supports (études, fiches pratiques, guides, mémo-ressources…) orientent vers bien d’autres ressources, en dehors de celles spécifiquement produites par l’agence.

Pour toute question sur ces documents et les liens qu’ils contiennent, pour toute remarque ou suggestion de complément ou de mise à jour, veuillez adresser un message à l’adresse suivante : accueil@la-nouvelleaquitaine.fr

➜ Accompagner les professionnel·les ou être accompagné·e dans mon projet

À qui m’adresser pour le développement et la sécurisation de ma carrière professionnelle ?
Travailler comme salarié·es dans la culture nécessite de connaître l’écosytème des structures ressources qui vont m’aider à évoluer tout au long de ma carrière : formation, intermittence, sécurité sociale, œuvres sociales, médecine du travail…

Qui sont les acteur·rices de l’accompagnement en région Nouvelle-Aquitaine ?
Différents acteur·rices de l’accompagnement peuvent être mobilisé·es pour mener à bien mon projet artistique et/ou culturel. Il est important de savoir les repérer en fonction de mon besoin.

Comment améliorer ma posture en tant que professionnel·le en situation d’accompagnement dans les secteurs des arts et de la culture ?
Vous vous interrogez sur ce qui se joue lorsque vous travaillez avec un·e artiste : devez-vous lui donner un conseil ? Devez-vous seulement lui proposer une écoute active et soutenante ? Et s’il existait une troisième voie, celle de « tenir conseil » ? S’interroger sur la posture adoptée lorsque je reçois une personne en rendez-vous permet de proposer un accompagnement au plus prêt du besoin exprimé.

➜ Pour les collectivités

Comment construire une politique culturelle à l’échelle d’un territoire ?
Nouvellement élu·e, technicien·ne de collectivité ou même opérateur·rice culturel·le, nous avons toujours besoin à un moment donné de mieux comprendre quels sont les enjeux d’une collectivité autour de la compétence facultative et la responsabilité partagée qu’est la culture.

Comment mieux prendre en compte les défis environnementaux lorsque ma collectivité rénove ou construit un bâtiment ?
Les changements climatiques et la hausse du coût des énergies impactent tous les bâtiments à vocation culturelle. Il est important de pouvoir anticiper ces questions au moment d’envisager une construction neuve ou une rénovation.

➜ Conditions de travail / Harcèlement, VHSS

Comment prévenir et lutter contre les VHSS dans mon organisation ?
Aujourd’hui c’est une obligation légale, les organisations culturelles doivent former leurs salarié·es sur la question des VHSS (un référent par structure) afin de prévenir ces violences et protéger les victimes. Il est essentiel de comprendre quelles sont ces obligations et les moyens à votre disposition pour y remédier.

Comment prévenir les risques psycho-sociaux (RPS) dans mon organisation ? Qu’est-ce que la santé au travail et comment la prendre en compte dans le secteur culturel ?
L’employeur a l’obligation de prendre en compte la santé au travail et de prévenir les risques liés au travail. Il utilise pour cela le DUERP (document unique d’évaluation des risques professionnels). La prévention des risques et la prise en compte de la santé au travail sont des clés pour favoriser un travail serein et le bon développement des projets.

➜ Création d’emploi

Quels sont les moyens que je peux mobiliser pour créer un emploi ?
Il existe diverses aides pour créer un emploi au sein de son organisation. Mais bien souvent, ces aides ne couvrent pas totalement le coût pour l’employeur. Au-delà de l’emploi direct, d’autres pistes s’offrent à l’organisation : l’emploi partagé, l’entreprenariat-salarié… Bien comprendre les avantages et inconvénients de chacune de ces possibilités vous permettra de faire un choix éclairé selon votre situation.

Comment bien recruter ma/mon salarié·e ?
Vous avez réussi à mobiliser des fonds pour recruter enfin une personne en renfort dans l’équipe mais comment faire pour trouver la pépite ? Un bon recrutement nécessite un véritable investissement en amont. Entre le moment où l’on établi la fiche de poste et l’accueil de la personne, plusieurs étapes sont à prévoir. Soigner son recrutement est un bon levier pour trouver la personne qui viendra enrichir l’équipe et permettre à l’organisation de se développer.

➜ Les disciplines artistiques

Quelles sont les structures ressources selon ma discipline artistique ?
En région Nouvelle-Aquitaine, il existe des réseaux d’acteur·rices réunis par discipline artistique. Sous statut juridique associatif, ces réseaux portent des paroles politiques et militantes pour rendre visible le travail de leurs adhérent·es auprès des pouvoirs publics. D’autre part, des agences régionales ou départementales agissent sur le terrain dans l’intérêt général et pour le plus grand nombre. Ces deux entités œuvrent le plus souvent en complémentarité. Il est dans votre intérêt de comprendre quels sont vos interlocuteurs en région.

➜ EAC, médiation

Qu’est-ce que l’EAC ? Est-ce que je dois obligatoirement développer cette activité ?
L’EAC, l’éducation artistique et culturelle, est une politique publique reposant sur 3 piliers et transversales à plusieurs ministères dont l’Education nationale et la culture. Ensemble, ces ministères vont œuvrer pour permettre à la jeunesse de développer ses pratiques culturelles dans un but émancipateur. Les porteur·euses de projets artistiques sont sollicité·es pour mettre en œuvre des actions de médiation culturelle dans ce cadre-là. Les collectivités dans leur ensemble sont très impliquées dans le financement et la mise en œuvre de l’EAC sur les territoires. Du côté des artistes, il est préférable d’avoir une appétence pour la transmission et la relation aux publics scolaires et jeunes pour s’engager dans ce domaine. Les collectivités peuvent prétendre au label 100 % EAC, les engageant à proposer à 100 % des jeunes de leur territoire un parcours d’EAC. Aujourd’hui, le Passculture est un des levier pour développer l’EAC.

➜ Financer son projet

Comment repenser mon modèle économique ?
Il est indispensable de penser son modèle économique afin d’assurer la pérennité de sa structure, au-delà du projet artistique. Les subventions et les appels à projets pouvant se révéler insuffisants, une analyse de son modèle actuel et une recherche de nouvelles solutions peuvent s’avérer utiles.

À quelles subventions puis-je prétendre ?
Les subventions attribuées par des collectivités entrent dans le cadre d’un règlement d’intervention, lui même reflétant des orientations politiques. Pour savoir à quelles subventions nous pouvons prétendre, il est donc important de comprendre au mieux la collectivité à laquelle on s’adresse, et de rester en veille sur les dispositifs de financements existants.

➜ Questions juridiques

Comment y voir plus clair sur les questions liées au spectacle vivant et à l’intermittence ?
Lorsque notre activité professionnelle relève du spectacle vivant, un grand nombre de questions juridiques doivent être posées : Quels sont mes droits et mes devoirs ? Comment être orienté·e sur les questions de contractualisation ? Comment fonctionne l’intermittence ? Pour cela, il existe différent·es interlocuteur·rices qui peuvent être sollicité·es.

Je suis auteur·rice ou je travaille avec des auteur·rices, quels sont mes droits et mes devoirs ?
En tant qu’artiste-auteur·rice, j’ai un statut juridique particulier, qui me permet d’accéder à des droits mais aussi certains devoirs. De même si je travaille avec un·e auteur·rice ou si je décide de diffuser une œuvre déjà existante, il faudra alors se poser la question des droits d’auteurs, droits fondamentaux qui régissent ces activités.

➜ Pour les lieux (de travail artistique , de diffusion, etc.)

Comment bien anticiper la construction ou la rénovation d’une salle de spectacle ?
Construire ou rénover une salle de spectacle demande une prise en compte d’un ensemble d’éléments, allant de l’environnement, à l’utilisation qui en sera faite. Il est important de bien s’entourer pour mener à bien son projet et en faire un objet pertinent. Il est également important que les personnes puissent connaître ce lieu et donc de l’implanter sur un territoire.

Existe-t-il des réseaux ou centres de ressources dont je peux faire partie avec mon lieu, en fonction de sa vocation ou sa discipline ?
Selon la vocation de mon lieu (lieu de fabrique, lieu de diffusion…), ou sa discipline dominante (arts visuels, spectacle vivant, pluridisciplinaire…), il est important de connaître les réseaux qui créent des ressources conçues spécifiquement pour vous.

➜ Diffuser et produire son spectacle

Comment réussir la production et la diffusion de son spectacle ?
Une bonne production est essentielle pour assurer la bonne réalisation d’un projet. Elle est également nécessaire à la rencontre de son spectacle avec les publics. C’est pourquoi il est impératif de s’y prendre bien en amont, et de prendre le temps de rencontrer les partenaires potentiels du projet. Faut-il encore savoir les repérer !

➜ Quel statut pour mon projet ?

Comment choisir le bon statut juridique pour porter mon projet professionnel ?
Le choix du statut juridique est la conséquence directe de votre projet et de vos envies et besoins. Afin de respecter au mieux vos intentions et rendre vos projets réalisables, son choix est crucial pour votre activité.